Diez motivos para una trayectoria singular

La filmografía de Woody Allen, reciente ganador del Príncipe de Asturias de las Artes, gira en torno a una serie de temas recurrentes

Pocos directores pueden presumir de tener una trayectoria tan variada y a la vez tan coherente como la del cineasta neoyorquino Woody Allen. Autor de 32 películas desde su debut en 1969, su prolija filmografía puede bien estructurarse en torno a una serie de motivos y temas recurrentes, que aparecen una vez tras otra en su cine. En este reportaje recorremos la trayectoria de Woody Allen a través de diez de sus motivos más comunes.

1. El jazz: Letras de tipo Baskerville blancas sobre fondo negro y música de jazz de fondo. Así comienzan y concluyen casi todas las películas dirigidas por Woody Allen. El director rara vez utiliza música original en sus filmes; por el contrario, generalmente incluye sus temas de música clásica y jazz favoritos. Allen, que cada lunes toca el clarinete con su banda en el Café Carlyle de Manhattan, ha dedicado al jazz intensos homenajes como Acordes y desacuerdos, un falso documental en torno al segundo mejor guitarrista de jazz de la historia. Además, hizo cantar por Cole Porter a los miembros del coro de una tragedia griega en Poderosa Afrodita, y a los ángeles del cielo en Recuerdos de una estrella.

2. El cine: El cine ocupa un papel fundamental en la filmografía de Woody Allen. En la mayoría de sus películas, Allen rinde homenaje a sus mitos del cine, que van desde Ingmar Bergman hasta Fellini o los hermanos Marx, pasando por filmes clásicos como Cantando bajo la lluvia o La dama de Shanghai. Pero, además, el cine como recinto adquiere un valor fuertemente emocional. Es en un cine donde Mia Farrow se esconde de las privaciones de la Gran Depresión en La rosa púrpura de El Cairo, y donde se teje la complicidad entre Woody y su sobrina en Delitos y faltas. También es en un cine donde, en Hannah y sus hermanas, Woody Allen recupera las ganas de vivir en un mundo sin sentido mientras ve una vieja película de los hermanos Marx.

3. Nueva York: Música de Gershwin sobre imágenes en blanco y negro del skyline de Manhattan. Una voz en off que dice: "Capítulo primero. Él adoraba Nueva York, la idolatraba de un modo desproporcionado...". Además de una de sus mejores películas, Manhattan es sin duda la más bella declaración de amor a la Gran Manzana jamás filmada. En ella, como en todo el cine de Woody Allen, Nueva York no es un mero escenario; es un personaje más de la historia, una presencia continua y determinante. Años después, en Hannah y sus hermanas, Allen introduce como personaje a un arquitecto, que lleva a una de las hermanas de Hannah a conocer sus edificios preferidos de Nueva York. Es la excusa perfecta para seguir mostrando sus rincones favoritos de la ciudad.

4. El psicoanálisis:Ya en su época de cómico de cabaret, Woody Allen se acostumbró al humor de diván. Su timidez natural le ayudó a construir un personaje de neurótico que años después daría con él el salto al cine. Así pues, a lo largo de su filmografía encontramos infinidad de psicoanalistas, no ya sólo en las comedias sino también en dramas como Otra mujer. Así, es lógico que cuando Woody se convirtió en un insecto animado en Hormigaz, tuviera que visitar al psiquiatra para superar su sentimiento de falta de individualidad dentro del grupo.

5. El arte: "La vida no imita al arte, la vida imita a la mala televisión". Es evidente que Woody Allen conoce esta gran verdad, pero muchos de sus personajes lo ignoran y por eso, aunque sean grandes artistas como el guitarrista Emmet Ray o el escritor Harry Block, resultan incapaces de adaptarse a la vida diaria. Mientras que sobre el arte puede ejercerse un control casi total, no ocurre lo mismo con la vida. Annie Hall se niega a regresar a Nueva York con Alvy Singer; sin embargo, éste escribe una obra de teatro en la que ambos vuelven a estar juntos. "Era mi primera obra", se excusa Alvy, "en el arte quieres que las cosas sean perfectas, porque en la vida real resulta muy difícil".