El director y guionista Joel Coen pasó por Madrid para presentar su último largometraje, El hombre que nunca estuvo allí, que supone su novena película en colaboración con su hermano Ethan, también guionista y productor. El cincuenta por ciento de los hermanos Coen acudió a la rueda de prensa acompañado por su mujer, la actriz Frances McDormand, protagonista de El hombre que nunca estuvo allí y ganadora de un Oscar por Fargo, también a las órdenes de los hermanos Coen.

El más inclasificable de los directores estadounidenses actuales aprovechó para recordar que no todo el cine de su país es Hollywood. "La popularidad del cine independiente en Estados Unidos ha abierto en los últimos quince años el negocio a otras voces, otras razas", explicó, si bien advirtió que este cambio debe estar liderado por los directores, "como ya hizo en su momento Spike Lee y como ahora están haciendo los realizadores latinos".

A pesar de que se confesó consciente de que su cine tiene más aceptación en Europa que en los Estados Unidos (El hombre que nunca estuvo allí ganó el premio al mejor director en el pasado Festival de Cannes), Joel Coen entró a criticar el cine de Hollywood: "No formo parte del gran Hollywood, pero tengo un gran respeto por el mercado, porque es el reflejo del gusto de la gente. A nosotros no nos interesa y no nos ocupamos de él, pero no podemos dejar de reconocer que Hollywood hace buenas películas y que la gente va a verlas", señaló.

Rodada en blanco y negro y ambientada en un pequeño pueblo del Sur de California, El hombre que nunca estuvo allí narra la historia de un barbero cuya vida se complica a partir de que descubre la infidelidad de su mujer, hasta el punto de verse envuelto en una espiral de chantaje y asesinato.

Nuevamente los hermanos Coen ambientan una de sus películas en el pasado, como sucedió con Muerte entre las flores, O Brother! o Barton Fink. "Siempre rodamos películas de época porque insistimos mucho en el hecho de que estas sean ficción de una forma consciente", señala Joel Coen. "Es la forma de crear un universo diferente en el que podemos crear nuestras propias reglas. Trabajar en películas de época nos permite abstraernos la historia y sacarla de la realidad".

El hombre que nunca estuvo allí parte de premisas propias del cine negro y busca su inspiración en la obra del escritor James M. Cain, el autor de las novelas en las que se basan Perdición y El cartero siempre llama dos veces. "El cine es el fundamento de nuestra relación. Y la novela negra, las de James M. Cain, Raymond Chandler y Dashiell Hammett", llegó a afirmar la actriz Frances McDormand. Para Joel Coen, lo más interesante de la película es observar a un personaje que se ve envuelto en el mundo del crimen por casualidad. "Queríamos plasmar en la película la estupidez de esos personajes criminales, que no son genios, ni superpersonajes, ni demonios, sino seres bastante tontos, bastante ineptos", confiesa.

Roderick Jaynes
Una de las anécdotas más comentadas sobre la promoción de El hombre que nunca estuvo allí tiene que ver con un artículo ofensivo publicado hace unos meses por el encargado de montar la película, Roderick Jaynes (que no es ni más ni menos que el seudónimo bajo el que se esconden Joel y Ethan Coen cuando hacen de montadores). Preguntado por el particular, Joel Coen se decantó por prolongar la leyenda urbana: "'Es un viejo gruñón inglés, al que ya hemos despedido", afirmó.