Annie Hall cumple 25 años

La comedia romántica dirigida por Woody Allen en 1977 conserva intacto todo su encanto veinticinco años después de su estreno

Annie Hall es además una de las películas más personales de Woody Allen, y en la que el componente autobiográfico está más claro. Como su personaje Alvy Singer, Allen también comenzó su carrera como humorista, primero escribiendo chistes para otros y más tarde subiendo a un escenario a contar sus monólogos, y terminó llegando al teatro y al cine. Además, durante algún tiempo mantuvo una relación sentimental con Diane Keaton, cuyo nombre real es Diane Hall y familiarmente era conocida como Annie.

Curiosamente, Woody Allen no concibió Annie Hall como una comedia romántica, sino como una historia de suspense; sin embargo, una vez en la sala de montaje comprendió que la subtrama que narraba la relación entre Annie y Alvy era con mucho lo mejor de la película, y decidió suprimir el resto. Algunas de las escenas que se quedaron en la mesa de montaje han aparecido posteriormente en otras de sus películas; así, Annie Hall tenía una escena en la que Allen, Keaton y Tony Roberts descendían al infierno en un extraño ascensor, idea que el propio Allen recuperó veinte años después en Desmontando a Harry.

Sin embargo, la película conserva multitud de recursos narrativos aún más extravagantes si cabe. Woody Allen se convierte en dibujo animado para cortejar a la madrastra de Blancanieves, viaja al pasado para discutir con sus compañeros de colegio sobre su comportamiento sexual a los seis años, expresa sus pensamientos a través de subtítulos mientras dice un montón de estupideces sobre la fotografía, entrevista a los transeuntes y les pregunta sobre el amor e incluso divide en dos la pantalla para comparar a la familia de Annie Hall con la suya (y, por cierto, no se llevan demasiado bien).

Tras su estreno en 1977, Annie Hall se convirtió en un éxito inmediato, hasta el punto de que al menos en Estados Unidos sigue siendo la película más popular de Woody Allen. Además, por primera vez hasta el momento el tío Oscar sonrió al director neoyorquino, que se hizo con los premios a la mejor película, director, guión y actriz principal superando a la favorita, Star Wars.

Más allá de los premios queda la trascendencia social de una película que marcó modas (el look de Diane Keaton con chaleco y corbata aún sigue dando que hablar) y que reflejó como ninguna otra hasta entonces la dificultad que supone mantener una relación adulta en medio de la banalidad y el absurdo de la vida contemporánea.