Otto, de Bruce la Bruce, llega a Sitges

El romance vampírico infantil de Let the Good Right in destaca del resto

Sergio Vargas

En Sitges la densidad de homosexuales y de zombis es mayor que en casi cualquier otro punto de la península. No había mejor sitio, pues, para que Bruce la Bruce presentase al primer zombi gay de la historia del cine. Su película Otto; or Up with Dead People (incluida en la sección Noves Visions – Ficción, que cuenta con numerosos títulos de bastante mejor calidad que la sección oficial a concurso, dicho sea de paso) ha sido una de las más celebradas hasta el momento en esta cuadragésimoprimera edición. Un film experimental pero que a su vez parodia al propio cine experimental, y que combina sin ningún tipo de pudor comedia, gore, porno gay y cine mudo al más puro estilo de los años veinte con una banda sonora también de lo más variopinta en un brillante ejercicio estilístico que ha cautivado a todo el público, independientemente de su orientación sexual.

The Broken, de Sean Ellis, es una propuesta que recoge elementos de varios films del género de terror, desde Doppleganger hasta La invasión de los ladrones de cuerpos pasando por Reflejos (películas que probablemente Sean Ellis no ha visto, y a lo mejor haría bien en descubrir y tal vez se daría cuenta donde falla la suya), y los integra en una narración gratuita, torpe, confusa y tramposa que puede mantener al espectador con cierto interés al comienzo pero que termina convirtiéndose en un auténtico despropósito de los que hacen replantearse si no sería mejor haber empleado el tiempo en otra cosa.

La mejor película de la sección oficial a competición junto con Vynian es, para el que esto suscribe, Let the Right One in. Su director, el sueco Tomas Alfredson nos embarca en la aventura de un niño que se enamora de su nueva vecina, una niña que aparenta su edad, pero que en realidad es una vampiresa desde tiempos inmemoriales. La historia de amor-amistad está narrada con una conmovedora delicadeza a la que contribuyen muy mucho las excelentes interpretaciones de los dos jóvenes protagonistas. El drama de los personajes cala hondo a pesar de la frialdad intrínseca a la mayoría de las narraciones provenientes de estas latitudes, y se complementa con alguna que otra parte sangrienta que ayuda a dar empaque al notable resultado final.

Las otras dos películas a concurso que he visto estos últimos días han sido dos propuestas irregulares por diversas razones, pero ambas muy interesantes a su manera. Tokyo! es un film compuesto por tres capítulos dirigidos respectivamente por Michel Gondry, Léos Carax y Bong Joon-ho, cuyo único nexo de unión es que se desarrollan en la ciudad que da título al proyecto. Particularmente me gustan más el de Léos Carax (una delirante y divertida historia sobre un extraño terrorista surgido de las alcantarillas) y el de Gondry (sobre una pareja de costras que se aprovechan de una amiga que les aloja al trasladarse a la ciudad; narrado con su habitual imaginación aunque sin demasiados excesos) El de Bong Joon-ho, al que por supuesto no le falta calidad, es la historia de un hikikomori (gente que se encierra en su casa y no sale jamás) que sale de casa para descubrir que todo el Japón se ha rendido al síndrome, y a pesar de que ha sido el favorito para muchos, a mí no me ha aportado gran cosa. La otra es The Chaser, un estimable thriller coreano sobre un ex-detective metido a proxeneta que transcurre prácticamente en tiempo real y que está narrada con un gran sentido del ritmo a pesar de que el último tramo no resulta tan vibrante como su excelente primera hora y media, que no es poco.

Ritmo es precisamente lo que le falta, o le sobra, no lo tengo muy claro, al primer trabajo como director de Charlie Kaufman. Synechdoche, New York es, como no podía ser de otra forma, un excelente ejercicio de guión del responsable de los libretos de Olvídate de mí y Como ser John Malkovich, repleto de buenas ideas y en el que lo que parece comenzar con unos divertidos apuntes sobre la hipocondría termina derivando en una obra compleja, pesimista y existencialista que gira (y gira y gira y gira, y aquí el problema) alrededor de la muerte y el sentido de la vida.

En un nuevo retorno a oriente es donde he podido encontrar una de las películas más divertidas del festival. Se trata de Dachimawa Lee, film coreano que parodia al cine de espías con un humor absurdo cercano al slapstick al estilo de Austin Powers, por ejemplo, y con un excelente diseño de producción que poco tiene que envidiar a la última de Kim Jee-won, sin ir más lejos. También desde oriente, y esta vez me refiero a Japón, pude ver el remake de La fortaleza escondida de Akira Kurosawa. Hidden Fortress: The Lost Princess es una divertida y desprejuiciada comedia de aventuras con unos personajes muy bien definidos e interpretados que bebe lo justo de su predecesora, y aunque no llegue ni a la altura del betún de los zapatos de aquella se deja ver con agrado.

Que es mucho más de lo que puede decirse de mi primer y me temo que penúltimo acercamiento a la sección de animación (mañana toca Idiots & Angels de Bill Plympton) con Genius Party, una muy irregular selección de cortometrajes a cargo de siete realizadores japoneses entre los que destacan el primero (cuyo título no recuerdo, pero que habla de un niño que encuentra una especie de lápiz mágico que viene del espacio, y que hace realidad todo lo que dibuja) y el último (Baby Blue, el emotivo viaje de dos adolescentes que se despedirán al día siguiente para no verse nunca más), con otros cuatro bastante flojos, uno de ellos, cuyos título y director prefiero no recordar es sencillamente insufrible. El público aplaudió a rabiar contento de que hubiese terminado el citado segmento. A punto de acabar el festival, volveremos con los últimos visionados y el palmarés.

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