Oriente y occidente se dan la mano en los primeros días de Sitges

La película inaugural Reflejos, Surveillance y Crows – Episode 0, entre lo más destacado del arranque de la muestra

Sergio Vargas

Las dos primeras jornadas del festival ya han permitido dar cuenta de varias películas de distinto calado englobadas en diferentes secciones. Empezamos hablando de la sección oficial Fantàstic a competición. La gala inaugural nos presentó Reflejos, el esperado nuevo trabajo de Alexandre Aja, donde el terror que en sus dos anteriores películas procedía de asesinos de carne y hueso es sustituido por algo más indefinido y que permanece oculto tras los espejos. Este salto al terror sobrenatural deriva en un film de fantasmas cercano a la nueva ola de terror japonés encabezada por películas como The Ring o La maldición, donde el protagonista investiga los sucesos paranormales que le rodean en busca de su origen con el fin de recobrar la tranquilidad que le ha sido arrebatada. El director de Furia no abusa del gore que domina tan bien, aunque haberlo, haylo (ojo a la secuencia de la bañera), y hay que destacar un tramo final excesivo para bien y de los que dejan huella.

Fighter, de Natasha Arty, es la tantas veces vista historia de superación personal al estilo de Billy Elliot o Quiero ser como Beckam. La protagonista, musulmana, quiere practicar el kung-fu, pero las tradiciones familiares juegan en su contra. Mucho estereotipo y cierto conservadurismo estropean una cinta que a pesar de todo se ve con interés, gracias sobre todo a las excelentes interpretaciones, en particular la de su guapa protagonista Serra Turan y a un guión dotado de ritmo con cierta cancha para las artes marciales. No puede decirse lo mismo de Santos de Nicolás López, primera decepción del festival, donde un buen diseño de producción sirve de caldo de borrajas para una historia a grandes trazos interesante, pero solo sobre el papel, con unas interpretaciones pobres y unos diálogos que bordean continuamente el ridículo, sobrepasándolo gran parte del tiempo. No ayuda el que casi lo único bueno que pueda destacarse es el cuerpo desnudo de Elsa Pataky, que destaca y mucho.

También dentro de la sección oficial pude ver dos películas más, muy interesantes: Surveillance, de Jennifer Lynch y Crows – Episode 0 del habitual del festival Takashi Miike. En la primera encontramos una historia contada a través de flashbacks en la que los testigos de unos brutales asesinatos relatan su experiencia en la comisaria frente a los agentes y a una pareja del FBI. Mucha caña al cuerpo de policía, buenas dosis de humor negro y de fondo una cruda historia criminal en el corazón de la América profunda. Por otro lado la película del japonés (del que también veremos God’s Puzzle) es una historia de mafiosos trasladada a un entorno poco habitual, un instituto, resultando, como siempre en el director de Gozu, una mixtura de géneros cuando menos curiosa en la que la mala leche del autor es dosificada bastante más que en otras ocasiones en pos de una película mucho más comercial de lo habitual, aunque sin dejar de lado su habitual humor gamberro.

En la sección Orient Express he encontrado hasta ahora la mejor película en lo que va de festival. Su título Exte: Hair extensions y su director Sion Sono (Suicide Club) Una película de terror sobre un cadáver cuyo pelo crece y crece para que un malvado villano lo utilice para crear unas extensiones asesinas!!!. Sono mezcla los géneros con soltura utilizando el drama familiar, la comedia adolescente y el terror más puro para componer una película diferente donde prima un humor negro que se centra principalmente en el personaje del malvado y donde destacan unos brillantes efectos especiales. En esta misma sección pudimos ver Ichi, una versión femenina de Zatoichi, también basada en los textos de Kan Shimozawa. Comparte con la película de Kitano el gusto por los personajes caricaturescos y el sentido del humor, y aunque la protagonista usa la espada con la misma maestría y de forma igualmente sangrante, no llega a los niveles estéticos de su predecesora. Al margen de aquella, Ichi es una historia de búsqueda y superación bien narrada y donde sobresale una bellísima Haruka Ayase en el papel protagonista.

Y en las secciones Noves Visions y Sitges Classics – Noves Fronteras pudimos ver dos coproducciones México-EE.UU, visiones ambas del tema de la inmigración desde prismas completamente opuestos. Los bastardos de Amat Escalante es una cruda aproximación a través de la historia de dos mexicanos que se buscan la vida como pueden en trabajos mal pagados por horas hasta que un día asaltan a una mujer en su casa. Narrada con morosidad, recordando al cine de Reygadas (que es uno de los productores) y a los Funny Games de Haneke, contiene hasta ahora la secuencia más salvaje del festival, y lo que cuenta resulta más que interesante, aunque requiere de cierta predisposición por parte del espectador. Sleep Dealer es, al contrario, una historia de ciencia-ficción, muy en la línea de Código 46, una visión del futuro, como comentaba su director Alex Rivera, desde el punto de vista de un inmigrante, desde México, donde la evolución se centra no tanto en vehículos o edificios futuristas como ocurre en las producciones de Hollywood, sino sobre todo en el verdadero sueño americano: “Todo el trabajo, sin los trabajadores”

El momento álgido del festival, en cualquier caso, se produjo la tarde del viernes cuando se proyectó 2001: Una odisea en el espacio con la presencia de la viuda de Kubrick y varios de los miembros del equipo de la película. Una experiencia mística y lisérgica (sobre todo en su último tramo) que será difícil de olvidar y que volvió, cuarenta años después, a recordarnos al monolito, a HAL, a los monos y, por supuesto, al niño del espacio. En un par de días, más.

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