Festival de Gijón: en torno al cine de autor

El certamen ha exhibido los últimos trabajos de Guerín, Lacuesta, Portabella y Lee Khang-Sheng.

Penélope Coronado

El cine de autor también ha estado presente en Gijón. El festival ha ofrecido el último trabajo de Lee Khang-Sheng, actor fetiche del director Tsai Ming-Liang. También los últimos filmes de los españoles José Luis Guerín, Isaki Lacuesta y Pere Portabella.

Realidad y deseo: Help me Eros, de Lee Khang-Sheng

Lee Khang-Sheng, actor fetiche y alumno aventajado del cineasta Tsai Ming-Liang (The hole, El sabor de la sandía), dirige Help me Eros, su segunda película (tras The Missing). Asumiendo la manera de hacer del director de What time is it there? –que es además productor ejecutivo de la cinta–, Khang-Sheng, protagonista del film y personaje epicéntrico en torno al cual giran todas las demás historias registra en esta personal película su modo de ver la realidad taiwanesa como algo prácticamente irreal.

El director filma la soledad, la desidia y la indefensión ante el dolor, el desamor y los sentimientos. Sus personajes son: un joven que se ha quedado sin blanca aunque conserva caras pertenencias y muebles con diseños subyugantes, una chica que despacha semidesnuda frutos secos y cigarrillos, una exnovia a la que el protagonista sigue y fotografía a escondidas, una gorda del teléfono de la esperanza con una vida desesperanzadora y un marido aficionado a travestirse.

El cine que nos ofrece Khang-Sheng está sorteado por una serie de aciertos, algunos de ellos ya están en el cine de Tsai: circunscribir la historia a un espacio concreto, espacio que ronda lo irreal, lo apocalíptico –en este caso, un edificio en cuyos bajos se exhiben estas jovencitas semidesnudas y en cuyo ático sobrevive, gracias a sus plantas de marihuana, el protagonista–; el uso de la música como elemento a través del cual evadirse por unos minutos de la historia –recuérdense los momentos musicales de El sabor de la sandía–; filmar la belleza e irrealidad de las historias, filmar los cuerpos, los objetos –adquieren especial importancia las luces, neones, objetos decorativos y mobiliario urbano–, filmar con silencios, y con humorismo –Khang-Sheng utiliza un humor surreal y hasta negro, véase la bañera con anguilas, el huevo de avestruz, el suicidio con una bombona de butano agotada–. Más narrativa y entretenida que las obras de Tsai, en Help me Eros el director-actor sabe jugar con el humor y la estilización. Un trabajo personal acerca de la falta de recetas para el amor y el sufrimiento.

La realidad del autor: Unas fotos en la ciudad de Sylvia, de José Luis Guerín

El festival de Gijón ha hecho un hueco en su programa de este año al cine documental y de no ficción, y ha incluido a uno de los nombres más relevantes y respetados de este cine en nuestro país: José Luis Guerín.

Hace poco se estrenaba comercialmente su película En la ciudad de Sylvia. Ahora, en Gijón, ha podido verse su “precuela”, Unas fotos en la ciudad de Sylvia, film contado en blanco y negro, en absoluto silencio (en el gijonés teatro Jovellanos pudo verse la película con acompañamiento musical en directo) y narrado exclusivamente con fotografías. La película es el diario de viaje que realizara a Estrasburgo el adulto Guerín, evocando los pasos de un viaje pasado y de juventud, cuando el cineasta encontrara a una mujer en un café. Un film de búsqueda de aquel rostro femenino irrepetible que se repite en otros rostros de mujer, el boceto fílmico que después iba a servirle para abordar y recrear la película de ficción cuasi-documental que protagonizan Xavier Lafitte y Pilar López de Ayala.

Destacar también aquí la última obra del director Pere Portabella, El silencio antes de Bach. Un film inusual donde el autor juega con historias ocurridas en diversas épocas. El único elemento en común: la música, Bach. Un audaz trabajo donde sobresalen la puntería de sus planos y diálogos, los espacios que emulan una moviola, una partitura.

Reinventando al autor: Las variaciones Marker, de Isaki Lacuesta

Las variaciones Marker, de Isaki Lacuesta, nace por un motivo prácticamente comercial: ser un extra del dvd que reúne la filmografía de Chris Marker. A partir de imágenes tomadas de los films del autor –entre los más emblemáticos, La jetée y Sans soleil–, Lacuesta compone un mediometraje que, partiendo y queriendo ser fiel al espíritu markeriano, lo reinventa y trasciende.

El director de La leyenda del tiempo escribe primeramente un texto, reflexivo, casi diarístico y en primera persona, que va a ser la banda sonora sobre la que se desenvuelvan las imágenes; éstas se incorporan en una segunda fase del proceso creativo, cuando entra en juego el montaje (resaltar aquí la labor del montador Sergi Dies). Destaca del film su apuesta conceptual: plantear diversas historias como pequeñas parábolas o relatos que parecen aforismos, basarse en un material fílmico ya existente, transformarlo y darle un nuevo sentido, siendo fiel a un estilo, sin calcarlo, simplemente reinventándolo confiando en la percepción y sensibilidad del yo autor.

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