Festival de Gijón: cine cargado de nuevas propuestas

La muestra está siendo el laboratorio donde conocer hacia qué derroteros, entre el documento y la ficción, nos lleva el cine reciente

Penélope Coronado

Quizás la cualidad que diferencie a las últimas propuestas cinematográficas de interés sea su desvinculación con el concepto fidelidad: fidelidad a un género inamovible, a un estilo autoral pre-existente, a una realidad sobre cuyos hechos basarse. Los ejemplos más llamativos del cine reciente demuestran que se requiere una reinvención de los términos género, autoría y realidad a retratar. Existe, claro, fidelidad a aquello que se desea contar y en qué forma, pero sin rendir pleitesía a cánones y formatos ya vistos.

En este contexto, cobra especial importancia la opción que toma el cineasta respecto de la realidad y sus fronteras. El cine, al margen del obvio estancamiento creativo –mayormente en fenómenos globales–, está siendo el lugar, el punto de encuentro a través del cual reflexionar sobre la mirada, la mirada que ficciona, recrea, hace crónica, trasciende, reinventa, exagera la realidad o la niega e –incluso– nos hace dudar de ella.

Gijón, su 45 festival, ha sido el laboratorio donde conocer hacia qué derroteros nos lleva el reciente cine, entre el documento y la ficción, con ejemplos de cine infiel al realismo y nuevas vueltas de tuerca a los géneros, demostrando que éstos no tienen por qué ser genéricos ni la realidad algo forzosamente vinculado al verismo.

Realidad recreada: Joe Strummer: The future is unwritten, de Julien Temple

Siguiendo la senda del documental musical que ya abordara –caso de Glastombury o de otros trabajos sobre Blur, Scissor sisters o David Bowie–, Julien Temple compone en Joe Strummer: The future is unwritten una crónica en torno a la trayectoria y personalidad de Joe Strummer, líder del grupo The clash.

Tomando un vasto material de archivo –buena parte de él desconocido, y políticamente incorrecto la mayor parte de las veces: drogas y rock subversivo–, Temple recrea exhaustivamente la vida de un artista difícil, contestatario y sobrepasado, en un momento dado, por el éxito. A la biografía en torno a la innata personalidad del cantante, se suman momentos de entrevistas en fogatas –al final de su carrera al cantante le fascinó el mundo de las raves y el hacer comunidad en torno a hogueras–, donde quienes le conocieron transmiten sus experiencias: como en todo documental de esta clase, algunas personalidades dan su testimonio, en este caso Bono, Martin Scorsese, Steve Buscemi, Jim Jarmusch o Johnny Deep. En definitiva, no hay nada que objetar a esta película, ni tampoco nada nuevo que añadir.

Realidad reinventada: La France, de Serge Bozon

El punto de partida no es desconocido: una mujer, en una época eminentemente masculina, decide vestirse de hombre para hacerse pasar por soldado y encontrar a su marido en tiempos de guerra. El contexto es 1917, la Gran Guerra, los franceses luchan exhaustos en el frente. Ante la carta grosera y nihilista de su marido –rompiendo sin más el matrimonio–, la joven enamorada escapa de casa, uniéndose a una troupe de soldados con quienes convivirá el cansancio y sinrazón de la guerra de trincheras, y por extensión la deserción.

Hasta aquí, La France es la recreación del backstage de la guerra, al estilo descriptivo galo –de alguna manera se palpa el mismo pesimismo respecto a la primera gran contienda global que, por ejemplo, Bertrand Tavernier describiera en Capitán Conan–. Pero. A los cuarenta minutos, el film se reinventa y deja de ser sólo lo que es. Algo ocurre en la pantalla, y al surgir unos rudimentarios instrumentos musicales la película torna en un musical pastoril donde los soldados maltrechos cantan una suerte de romances, que algunos han venido a comparar con los Beach boys. Destaca sobre todo su sencillez, su humor mínimo y la manera de abordar los personajes, ennobleciéndolos a pesar de su condición desertora.

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