Akin, Rivette y Anderson presentan solventes candidaturas a los giraldillos

Tres de las películas más esperadas, Al otro lado (Fatih Akin), La duquesa de Langlois (Jacques Rivette) y La condición humana (Roy Anderson), dejan huella en la Sección Oficial

Juan Antonio Bermúdez

El alemán de origen turco Fatih Akin, que ya ganó el Premio del Público hace dos años en el SFC con su película Contra la pared, presentó en la Sección Oficial la que es sin duda una de las candidatas más serias a los giraldillos, la estremecedora y bellísima Al otro lado.

Akin cuenta una historia de desencuentros que salta entre los dos países que marcan su vida, Alemania y Turquía, protagonizada por un grupo de personajes muy bien definidos a partir de pequeños detalles muchas veces intrascendentes en apariencia. El guión, ya premiado en Cannes, podría resultar embarullado en manos de otro director, pero termina siendo una perfecta pieza de ingeniería narrativa en la que las pequeñas trampas imprescindibles para ajustar un argumento complejo se aceptan de buen grado. Las interpretaciones contenidas y una fotografía excelente terminan de hacer de Al otro lado una de las mejores películas de la temporada.

Por otro lado, el veterano Jacques Rivette, uno de los mitos de la Nouvelle Vague, hace en La duquesa de Langlois un ejercicio de estilo impecable sobre la tormentosa historia de seducción entre un militar y una duquesa en el París de principios del XIX. Es una película brillante desde un punto de vista formal, en la línea del mejor cine francés de época, con unas interpretaciones notables y unos diálogos abundantes y afilados que dejan traslucir un subtexto muy rico, pero el conjunto resulta algo frío. Es de esos filmes que dejan la sensación de que los actores y el director han disfrutado mucho más en el rodaje de lo que disfrutamos los espectadores durante la proyección.

La apuesta más original hasta ahora de la Sección Oficial es La condición humana, una coproducción entre Suecia y otros cuatro países sorprendente sobre todo si no se ha visto antes ninguna otra obra de su director, Roy Anderson. Se trata de una cinta coral, con veinticinco personajes principales y más de doscientos secundarios. Estructurada en sketches, recorre diversas facetas de la condición humana con un planteamiento cercano al esperpento, con altas dosis de poesía, humor y patetismo.

Anderson utiliza siempre planos generales para presentar a sus personajes en su contexto y resuelve casi la totalidad de las escenas en interiores, con algunas soluciones escénicas verdaderamente ingeniosas, como el relato desde un atasco de un suceso surrealista ocurrido en un banquete familiar o una escena de amor entre dos recién casados en una casa-tren en movimiento. La condición humana puede gustar más o menos, pero desde luego no deja indiferente.

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