Mordiscos, replicantes y nuevos formatos en el Festival de Sitges

La sangre corre por las pantallas mientras varias películas recogen en su forma los inquietantes caminos en los que se adentra el audiovisual contemporáneo

Covadonga de la Cuesta

En Sitges, como su tradición manda, ha vuelto a haber mordiscos de categoría. George A. Romero, el padre de los filmes de zombies, trajo su Diary of the dead demostrando que sigue en buena forma y que incluso el género de muertos vivientes se adapta a los tiempos de los nuevos y múltiples formatos del audiovisual. Los mordiscos zombies provocan una automática trasformación de la víctima mientras que los mordiscos de una vagina dentata le sirven al director de Teeth, Mitchell Lichtenstein, para revisitar la comedia de adolescentes con hormonas revueltas e ironizar sobre la virginidad y el miedo al sexo. Una vagina con dientes actúa como letal y sanguinario mecanismo de defensa que va rebanando miembros arrogantes. Por otra parte, Frontière(s) es una de las películas más “bestias” vistas en esta cuadragésima edición del festival. Para la galería, otro mordisco antológico que pone fin a la cacería que montan una familia neonazi con cuatro jóvenes que escapan de los altercados en los barrios parisinos –trasfondo presente en gran parte del cine francés que nos llega-. Dosifica bien el ritmo, pero a Xavier Gens se le pasan las tuercas de vuelta cuando las torturas y el salvajismo se olvidan del soporte narrativo y son una simple excusa para recrear y exhibir violencia. A sus compatriotas Julien Maury y Alexandre Bustillo se les ha ocurrido combinar para inquietar a la platea y herir sensibilidades –es una de esas películas a las que precede advertencia- a una embarazada y a unas tijeras. Á l’interieur, o la historia del feto acechado, ha gustado mucho en Sitges, aunque no deja de ser un filme de terror con muchos agujeros y fáciles triquiñuelas. Unas fotografías, que podrían haber revisitado el misterio Blow up, son desplazadas para situar en su lugar a visitantes demasiado repentinos que irán siendo atravesados por objetos punzantes. Eso sí, nadie querría encontrarse con Béatrice Dalle tras la proyección.

Junto a Teeth, Dainniponjin ha sido el largometraje más divertido de la Sección Oficial Fantastic. Hitoshi Matsumoto se saca de la manga un falso documental en torno a un superhéroe malquerido y desplazado socialmente. Mientras que Halloween, la versión Rob Zombie del filme de Carpenter, y Slipstream, de Anthony Hopkins, no han acabado de convencer, las críticas han sido más favorables para la puesta de largo del guionista John August, The Nines, y el regreso de Stuart Gordon con Stuck, una especie de fábula a partir de los tiempos insolidarios que corren.

Las sensaciones “estómago vacío” y “mucho sueño” se dan por sentado ante este aluvión de cine, pero pierden importancia especialmente ante los filmes de los veteranos. Brian de Palma se relee a sí mismo sus Corazones de hierro cambiando Vietnam por Iraq en Redacted. En Romero eran zombies y en De Palma, soldados: la animalidad es posible en lo no humano y en lo humano y una cámara en mano está ahí para registrarlo y colgarlo en youtube. La realidad, a un paso. La verdad, sin embargo, es otra cuestión. Por su parte, Takeshi Kitano sigue con la tabla de ejercicios onanísticos tras Takeshis’. Glory to the filmmaker: su crisis creativa es irrebatible y aún así compone a partir de la nada y del absurdo. Se piensa a sí mismo, se ríe de sí mismo y funciona.

La Sección Seven Chances rescató el emocionante filme de Naomi Kawase, Hotaru, y me descubrió el inquietante y sabio cerebro de Guy Maddin en Brand upon the brain! El recuerdo de este Sitges empieza a dibujarse como si hubiera ocurrido ya hace mucho tiempo y comenzara a rememorar aquel día donde pude ver en un Auditori abarrotado la versión definitiva en digital de Blade Runner. El unicornio lo sabía.

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