El tormento malsano de la mente

Por Carlos Aguilar Sambricio

Aunque no tan ecléctico como su compañero de generación Steven Spielberg, Martin Scorsese ha abordado, en su extensa carrera, una cantidad de géneros que va más allá de sus paradigmáticos dramas violentos. Pero quizás con la excepción de su mediocre remake de El cabo del miedo, no ha tonteado demasiado con el thriller de terror psicológico.

Shutter Island es un opresivo film de suspense que se desarrolla en la isla que indica el título en los años 50. La época no es baladí pues gran parte de su muy lograda ambientación y puesta en escena tiene que ver con la recreación de un espíritu de paranoia y conspiración, típico de la Guerra Fría, sobre el cual sí que podríamos trazar antecedentes en su Taxi Driver.

Aunque la trayectoria del escritor Dennis Lehane (Mystic River), autor de la novela en la que se basa el film, no tiene el componente oscuro de Paul Schrader, no cabe duda de que ha sabido acoplar su talento para el cine negro, que aquí está muy presente en los gestos y los diálogos, a una obra que, mientras juguetea con el comentario político, se introduce en los intrincados y retorcidos territorios de la psique humana.

Desde los primeros minutos, el italoamericano sabe atrapar al espectador y llevarlo a una espiral de tensión por momentos estremecedora donde se respira una atmósfera enrarecida, casi de terror, para lo cual Scorsese se sirve sabiamente de música ya compuesta de Penderecki, John Cage y Ligeti, referencias del cine de Stanley Kubrick, cuyo El resplandor de hecho muestra ciertas semejanzas con esta película.

Con un punto de partido argumental que recuerda a Twin Peaks, los estilizados destellos oníricos de Shutter Island acaban llevándolo más bien al contexto esquizoide de films como Corredor sin Retorno de Samuel Fuller, cineasta de cabecera para Scorsese, sobre todo por esa constante analogía en conflicto entre la institución mental del film y los campos de concentración, aún parte del imaginario colectivo de la época.

Scorsese, la credibilidad del reparto y un preciso reloj suizo en forma de guión nos van llevando con fluidez hacia un punto sin vuelta atrás, hacia un tormentoso caos interior y exterior para el cual lo mejor que puede hacer el espectador es simplemente encomendarse al director. Él sabrá cómo apretarle bien las tuercas de su cerebro.

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