Querido Andrei

El Festival Punto de Vista de Navarra homenajea a Andrei Tarkovski a través de un ciclo de documentales

Álex G. Calvo

Coincidiendo con el 75º aniversario del realizador ruso Andrei Tarkovski –20 años después de su muerte debida a un cáncer de pulmón– el festival de cine documental Punto de Vista ha querido homenajear a tan particular maestro de la cinematografía. Tarkovski compuso una carrera cinematográfica relativamente corta –7 largometrajes– todos ellos en el terreno de la ficción. Claro que esto no es decir nada sobre la obra del cineasta ruso, pues la obra de Tarkovski, en especial a partir de Solaris (1971), entra en terrenos de la metafísica para realizar lecturas tan crípticas como sobresalientes a la vez que inculca un mensaje muy crítico con la sociedad rusa de carácter burgués. Sin ser documentalista propiamente dicho, su cine traspasa las fronteras de la lógica para realizar extrapolaciones de carácter social a través del género fantástico: su lectura de las novelas de ciencia–ficción de Stansilav Lem –Solaris– y de los hermanos Aradi y Boris Stovgatsi –Stalker (1979)– aprovechan la coyuntura genérica para construir una peculiar filosofía existencial que posee sus mejores armas en la construcción plástica de un entorno surrealista y en un tempo narrativo casi detenido, que permite respirar y asfixiar a partes iguales la acción dramática.

Punto de Vista homenajea al artista a través de las miradas de otros cineastas. Cortometrajes, mediometrajes y largometrajes documentales que se acercan, casi todos en clave experimental, a la figura y la obra del realizador ruso, en un intento doble de estudiar y homenajear a uno de los últimos maestros del cine del siglo XX. Tarkovski, como Pasolini y Fassbinder, era un marciano estilístico, creó su propia manera de entender el arte cinematográfico y creó un buen número de seguidores de muy distinto interés. El mejor de todos ellos –aunque sería mejor nombrarlo como el más fiel– es el cineasta ruso Alexandr Sokurov, conocido en nuestro país por ser el autor de El arca rusa (2002): es su única película estrenada, pese a ser uno de los realizadores más brillantes de la actualidad y poseer una extensa filmografía. Su obra Elegía de Moscú (1988), película documental que pretendía ser un regalo por el 50º aniversario del maestro, acabó convirtiéndose en un regalo–obituario, pues las autoridades rusas bloquearon la producción de la misma hasta que la muerte del cineasta se adelantó a su culminación. El film se pasea por los hogares donde vivió Tarkovski, persiguiendo las huellas históricas que acabaron convirtiéndose en visibles a través de su obra. El film se integra en la colección de Elegías de Sokurov –hasta la fecha lleva seis, la última de las cuales Elegy of life (2006) se proyectó en una sesión especial dentro del festival–, donde ha realizado su particular homenaje, en clave melancólica, a su país natal.

Una de las obras más interesantes del ciclo es The responsability of the artist (1978), una entrevista para la televisión finlandesa realizada por Risto Mäenpää durante el rodaje de Stalker. Película que sirve para aproximarnos a la obra del cineasta a través de sus propias palabras –el mensaje no se aleja en demasía de lo expuesto en el libro del propio Tarkvovski Esculpir el tiempo– y que se creía perdido: su última emisión fue en los años setenta en la propia televisión finlandesa. Otro homenaje a través de las palabras de la gente que rodeó al cineasta es el propuesto por su propio hijo, Andrei A.Tarkovski, en Andrei Tarkovski: The Recall (1996) –codirigido por Alexei Naydyonov–, rodado poco después de la muerte del realizador y que se trasluce como un homenaje lírico a la figura de su padre ausente.

El viaje que inició Andrei (hijo) para poder encontrarse con su padre tras años de separación –las autoridades de la URSS le negaron el visado durante cinco años para poder reunirse con sus padres exiliados– es el punto de partida de otra de las maravillas cinematográficas del realizador francés Chris Marker –que podría ser el padre adoptivo de este festival–, cuya obra dinamita los márgenes existentes entre ficción y documental como ninguna otra lo ha hecho. Lo que empieza con el abrazo a su hijo de Tarkovski postrado en la cama, mientras prosigue con el montaje de su última obra, Sacrificio (1985), acaba convirtiéndose en un viaje por la obra del realizador estableciendo conexiones entre vida y obra de una manera magistral.

Otro ensayo interesante es el filmado por el realizador argentino Edgardo Cozarinsky –cuya última película, Ronda nocturna (2005) se ha estrenado en nuestro país hace bien poco–, mitad cineasta, mitad estudiante del cine, el realizador de Les cinema de Cahiers (2001); ha experimentado el documental televisivo que ahonda en las raíces que fusionan crítica y cine y el análisis literario de figuras como Henry James o Jorge Luis Borges. Su película documental Andrei Tarkovski, poesía y verdad sirve como un ensayo analítico, quizás algo artrítico, pero interesante, como una especie de estudio crítico realizado en imágenes, una herramienta que pese a resultar sumamente interesante, escasamente ha sido utilizada. La palabra escrita sigue ejerciendo su particular dictadura sobre la creación cinematográfica.

El ciclo Querido Andrei se completaba con una mesa redonda que versaba alrededor de la visión que estableció Tarkovski sobre nuestro presente, que contaba con la colaboración de Mikhail Vartanov, Alexander Gordon, Vietcheslav Amirkhanian y Marina Tarkovskaya; y con la lectura –en colaboración con Radio 3– de una novela perdida de Tarkvoski Cambio de rumbo. Magnífico.

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