Pedro Almodóvar: del underground al melodrama

Pedro Almodóvar da un nuevo giro a su carrera con La mala educación, que culmina un recorrido que ha pasado por etapas muy distintas

Alejandro del Pino

Apenas dos años después de triunfar en todo el mundo con Hable con ella, Pedro Almodóvar está de vuelta. La mala educación, su nueva película, es una personal revisión de la formación que recibió cuando era niño en un colegio de curas de la España profunda. En las últimas tres décadas, el autor de Mujeres al borde de un ataque de nervios se ha convertido en un referente ineludible de la cultura española (y europea) contemporánea gracias a un singularísimo imaginario fílmico influido tanto por el pop art y la poética kitsch como por el melodrama folletinesco o la comedia clásica.

Nacido en un pequeño pueblo de la provincia de Ciudad Real, Calzada de Calatrava, Pedro Almodóvar representa el lado más amable y positivo de una España que ha crecido con la democracia y que ha apostado por la apertura cultural y social sin renunciar a sus raíces y tradiciones. Profundamente moderna, singularmente folclórica, la producción creativa del director manchego ha oscilado entre el aire provocativo y underground de sus primeros trabajos y la corrección técnica y la extrema elaboración formal de sus películas más recientes (sobre todo desde La flor de mi secreto). Eso sí, manteniendo siempre unas claves estilísticas muy personales que hacen inconfundible la autoría de sus propuestas: desde el gusto sincero por los decorados coloristas y la imaginería kitsch a la indagación de la sensibilidad femenina o la defensa apasionada del derecho a la diferencia.

Tras una infancia rural en Castilla la Mancha y Extremadura, Pedro Almodóvar paso su juventud en Madrid, donde compatibilizó su trabajo como administrativo para la Compañía Nacional de Teléfono con sus primeros contactos con el emergente ambiente cultural de la época. Formó parte de la compañía teatral Los Goliardos, colaboró en diversas revistas de temática underground y creo uno de los dúos musicales más inclasificables de la historia del pop español: Almodóvar & McNamara. Entre 1974 y 1979, antes de estrenar su primer largometraje (Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón) rodó varios cortos en Super 8mm (incluso alguno en 16mm como Salomé) y se convirtió en uno de los personajes más llamativos y populares en la gestación de la llamada movida madrileña.

Pepi, Luci y Bom y otras chicas del montón y sus otros filmes de la primera mitad de la década de los 80 (Laberinto de pasiones, Entre tinieblas y ¿Qué he hecho yo para merecer esto?) aportaron frescura, vitalidad y libertad creativa al panorama cinematográfico nacional de la época. Mostraban una España diferente, con personajes exagerados y extravagantes (muchos de ellos extraídos de los más profundo de la cultura española, desde la copla al toreo) que transgredían las normas culturales, religiosas y sexuales que habían imperando hasta entonces y ofrecían una mirada diferente del mundo que les rodeaba. Todo ello en un tono de comedia irreverente, muy influida por el imaginario gay de la época, que conectaba con el universo underground más glamouroso y desenfrenado de directores desconcertantes como John Waters.

Pero lejos del impulso experimental y decadente de las cintas de Waters y de otros proyectos cinematográficos vinculados al pop art y a las producciones de la Factory de Warhol, las películas de Almodóvar nunca han prescindido de códigos narrativos más o menos convencionales. Desde sus primeros trabajos (con un primer punto de inflexión en ¿Qué he hecho yo para merecer esto?) su obra asimila con fluidez y enorme capacidad renovadora los registros propios de la comedia clásica y del melodrama. Por ello, más allá de su estilo personal e intransferible, en la filmografía de Almodóvar pueden encontrarse correspondencias con la de otros directores emblemáticos (y en principio muy alejados de su imaginario simbólico) como Fassbinder, Fellini, Buñuel, Wilder, Cukor o Douglas Sirk.

Ganando solidez narrativa y soltura técnica aunque perdiendo cierta frescura e inmediatez, con Matador (1986) La ley del deseo (1987) y sobre todo Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988) Pedro Almodóvar inicia una nueva etapa creativa (algo más moderada y correcta) que le acerca a un público mucho más amplio y le abre las puertas de Europa y los EE.UU. En 1987 creó la productora El Deseo y en 1988 consiguió su primera candidatura al Oscar a la Mejor Película Extranjera con Mujeres al borde de un ataque de nervios, una desenfrenada comedia que se convirtió en unos de sus principales éxitos de taquilla.

Desde entonces sus películas se han ido perfeccionando y enriqueciendo, tanto desde un punto de vista técnico como narrativo y estilístico, a la par que aumentaba el presupuesto con el que afrontaba cada nuevo proyecto y se consolidaba su figura a nivel internacional. Almodóvar comenzó a ser una especie de gurú del cine español, un Rey Midas que lograba potenciar o revitalizar la carrera de los actores que trabajaban con él (Carmen Maura, Antonio Banderas, Javier Bardem, Penélope Cruz, Victoria Abril, Marisa Paredes,...) y que, a la vez, ejercía como el mejor embajador de la apuesta por la modernidad en la que se había embarcado la sociedad española desde principios de los años 80.

¡Átame! (1990), Tacones lejanos (1991) y Kika (1993) supusieron una transición entre la espontaneidad desbordante de los primeros filmes de Almodóvar (su tono chillón, su poderosa desinhibición formal) y la etapa más madura y compleja de la filmografía del director manchego. En esta última etapa, que inauguran La flor de mi secreto (1995) y Carne trémula (1997), el impulso melodramático y la mirada comprensiva a unos personajes desgarrados y descolocados pierde cierta inocencia pero gana en matices narrativos y estilísticos. Son trabajos más introspectivos y serios, repletos de hallazgos visuales, en los que articula un discurso conceptual (incluso social y político) mucho más elaborado, cuida con esmero y profesionalidad todos los detalles (desde los títulos de créditos a la puesta en escena, pasando por la banda sonora) y logra tejer historias de gran intensidad dramática aptas ya para todo tipo de públicos.

Con Todo sobre mi madre (1998), protagonizada por Cecilia Roth, Marisa Paredes y Penélope Cruz, alcanza uno de los momentos culminantes de su carrera y obtiene su primer Oscar y la Palma de Oro al Mejor Director en el Festival de Cine de Cannes. Cuatro años después, Hable con ella le proporciona un segundo Oscar, esta vez al mejor guión original, y un Globo de Oro a la Mejor Película Extranjera.

Para finalizar habría que mencionar dos rasgos del cine de Pedro Almodóvar que pueden rastrearse a lo largo de toda su filmografía: la realidad urbana como escenario natural de todos sus relatos (básicamente Madrid, aunque también hay películas - como Todo sobre mi madre - ambientadas en Barcelona) y el protagonismo fundamental de la mujer. Así, desde su primer largometraje (Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón) hasta sus proyectos más recientes, la trayectoria creativa de Pedro Almódovar no puede entenderse sin la presencia (por activa y por pasiva) de la mujer (de nacimiento o por elección) y de la sensibilidad femenina. Algo que incluso se ha materializado en un peculiar fenómeno mediático, las llamadas "chicas Almodóvar": Chus Lampreave, Julieta Serrano, Rossy de Palma, Loles León, Bibi Andersen o las ya citadas Carmen Maura y Victoria Abril.

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