Steven Soderbergh regresa al camino independiente con Full Frontal

La película devuelve al realizador a la época de su filme Sexo, mentiras y cintas de video

En el año 1989, Steven Soderbergh se presentaba en Hollywood con una magnífica tarjeta de visita, una comedia con fondo, de carácter y estilo independiente (con un presupuesto algo superior a un millón de dólares), que él mismo había escrito y dirigido. Se trataba de Sexo, mentiras y cintas de vídeo, que, desde su presentación, estaba llamada a convertirse en un hito del cine independiente; en un mismo año, la película logró la Palma de Oro en Cannes y una nominación a los Oscars. Por el camino, echó una mano al incipiente Festival de Sundance, en un momento en el que la muestra apenas pasaba de ser una reunión de amigos con dificultades económicas para rodar sus guiones. Sin embargo, tras el éxito de su película, Soderbergh se fue a Francia, a rodar una tortuosa historia centrada en la figura de Kafka, abandonando de esta forma a la celosa comunidad "indie" y empleando, desde ese momento, mayores presupuestos, una estética diferente, grandes estrellas y estudios que distribuyesen sus filmes. La culminación de ese camino, llegó el pasado año con el apabullante éxito, tanto comercial como de crítica, de dos de sus películas: Erin Brockovich y Traffic, y el posterior estreno de la taquillera Ocean´s Eleven.

Pero, probablemente, Soderbergh echaba de menos la frescura de aquel primer rodaje, alejado de los divismos a los que se había ido acostumbrando. Por eso, cuando el debutante Coleman Hough hizo llegar a sus manos el guión de Full Frontal, Soderbergh no lo pensó dos veces y decidió enviarlo a todos sus amigos, asegurándoles que él mismo filmaría la película. Daba igual quién lo interpretase: el filme sería independiente de raíz, con un presupuesto reducido y normas que todos debían respetar. Ni corto ni perezoso, el director de Ocean´s Eleven añadió una página al libreto antes de echarlo al correo, en ella se especificaban ciertas normas que aquél que aceptase un papel debía cumplir: todos debían llegar al set de filmación en su propio coche, no habría camerinos especiales, ni peluqueras, ni encargados de guardarropa, ni catering oficial...

La primera en apuntarse al reto fue Julia Roberts, que rebajó bastante su caché para trabajar de nuevo con Soderbergh. Su partenaire finalmente fue Blair Underwood (el abogado de color en la serie televisiva "La ley de Los Ángeles") y acompañándolos a los dos aparecen en Full Frontal una pléyade de secundarios, entre los que se cuentan nombres tan ilustres como Brad Pitt, que se interpreta a sí mismo, David Duchovny, el cineasta David Fincher o Terence Stamp. La película se rodó en sólo 18 días, sin salir de Los Ángeles.

"El lema de la película es que a cualquiera le viene bien un descanso, un respiro, y yo lo necesitaba", afirmó Soderbergh en una entrevista reciente. De los presupuestos argumentales que sustentan el filme, poco se sabe; la sinopsis oficial explica que se trata de la historia de siete personas, muy diferentes entre sí, que se encuentran de una forma completamente inesperada. También el título del filme ha sufrido variaciones durante el periodo de producción: desde The Art of Negotiating a Turn, en un principio, a How to Survive a Hotel Room Fire, más tarde, hasta el definitivo Full Frontal, sugerente título que ha llevado a más de uno a pensar que Julia Roberts se desnudaría en el filme.

Pero, a pesar del empeño independiente de Soderbergh, Full Frontal tampoco ha escapado a los tentáculos de la industria, encaranada en los ejecutivos de Miramax que primero presionaron al director para que acabase cuanto antes su filme, aprovechando así el tirón de los Oscar y, mas tarde, han decidido retrasar hasta el mes de agosto el estreno americano para hacerlo coincidir con el décimotercer aniversario de Sexo, mentiras y cintas de video. Y es que, en estos días, hasta el más independiente tiene que pasar por caja.